在众多艺术门类里，动漫可能是美学传播最广泛的门类之一，尤其近年国潮兴起，以民间传统文化为题材制作的动漫作品越发增多，例如《长安三万里》《雄狮少年》这样备受广泛关注的作品，围绕动漫近年发展的种种现象，广州市动漫艺术家协会主席金城在广州市文联与新快报收藏周刊共同推出的《美学大课堂》上表示，热爱动漫有利于激发孩子的创造性思维。
收藏周刊：近年国潮走热，尤其动漫电影《长安三万里》的出现，似乎让国产动漫电影进入了另一个阶段？
金城：大概在十年前，如果提到国漫或动漫里的民间传统文化，很多人多少会有不屑的态度。总认为日漫、美国动画才是好的，而现在则不一样了。国漫已形成庞大的粉丝群体，《长安三万里》的出现，也是一个很成功的国漫案例，可以说，是国风动漫最具标志性的一部电影。
金城：从产业的角度看，广东是最好的。例如《熊出没》，虽然每次推出的电影版，都不会是几十亿的爆款，但每一部票房都非常可观。类似的还有《喜羊羊与灰太狼》，应该是中国历史上集数最多的动画片。另外，网络等新媒体平台，观众最多的是广东，周边延伸产品开发销售第一的也是广东；至于漫画图书的销售，广东也拥有全国最大的市场。所以，论总实力，广东是走在前列的。
金城：是最广泛也是最直接的。尤其在目前这样的眼球经济时代，动漫很能引起注意。
收藏周刊：刚刚探讨国潮走热，实际上也算是对中国传统审美认同的一种趋向，从这里我们大家可以读出哪些信息？
金城：它与中华民族的文化复兴是相关联的。就像今年的生肖龙的图像在全球非常关注。这一点跟时代发展与国际形势都相关，国内的发展成就举世瞩目，同时，生肖龙又是最具代表性的中国民间传统文化图腾，综合效应叠加，自然而然便出圈了。
收藏周刊：还有一个话题，我们前几年也讨论过，可能在国内的一些家长看来，始终觉得动漫和动画片具有“低幼化”的特点，但在国外，成年人也很热衷动漫，这一点来看，近年有什么变化吗？
金城：过去主宰动画片的是电视频道，但现在的主渠道已经变成了网络站点平台，受众主要就是年轻人。另外，看漫展的观众中明显多了许多成年人，而且这种局面每年都在变化。再者就是手机端的传播，现在传播漫画的渠道几乎都是手机，这里的受众也是年轻人居多。
收藏周刊：这种趋势的变化会不会跟创作者叙事角度的变化也有关，例如他们的绘画风格的变化或者故事背景的倾向？
金城：确实也有关系。创作者越来越专业。以前不管是做动画还是漫画，做儿童的内容输出相对而言会更好操作。从市场化程度看，儿童的内容不如年轻人。换句话说，我们的动漫创作者早期对市场的把握能力不太强的时候，多数从儿童入手，但当创作能力提升之后，便具有了可以驾驭全年龄段的创作能力，这时候的市场空间也随之变大。
金城：这个现象很有意思。早期还没有插画的概念，基本上叫插图，插图是要有文本的，但插画则不需要，它是能够准确的通过某一主题任意想象。另外，插图很难商业化，更多只是出版社或某本著作的一种装饰，但是插画不同，插画是受委托创作的，而且通常委托方并非小说家，也不是出版社，而是大企业。比如插画师叶露盈，她已经多次受邀给某有名的公司的数字产品创作插画了，插画家阿梗几乎受到所有的动画电影邀请创作海报，包括《雄狮少年》《长安三万里》等。
插画之所以突然崛起，最主要还是多场景应用的发展。在大众的艺术审美上，插画所起的作用也特别大。插画作者通过个人的社会化媒体发布作品，多数都能被买走。有趣的是，甚至不少中学生都能在自己的小圈子里卖插画作品。
金城：动漫首先必须是群体作业，有些精品动画片，数十人的团队可能要花上一个月的时间才能推进一两分钟。漫画也类似，漫画家需要有持续的创意，工作量极大。尤其现在手机端更新的漫画，节奏要求非常快，一天一更是常事，也就是说，每天都得强迫自己要有创意，故事要连续。
但插画则不同，插画是想画的时候画，不想画的时候就可以放下笔，因为插画每一次的创作，都是独立的单元。不过，插画也有独立的要求，作者有必要了解时尚潮流，包括街头文化，需要时刻紧跟最流行的文化。
2004年创办金龙奖的时候，我们除了动画漫画，还有插画和绘本。严格来说，这是不能混在一起评比的。但当时为增加参评作品的数量，也是一次尝试。但“无心插柳柳成荫”，没想到二十年后的今天，同时培养起了一大批插画家。
而且在此之后，只要有漫画，就有动画，只要有动漫，就有插画绘本，这成为了行业标准。回头看，一个企业做得再大，不过就是企业的成功，但如果能改变整个行业生态，这才叫大成功。
收藏周刊：最近AI对绘画影响的话题，持续不断，从您的观察看，AI对插画有直接影响吗？
金城：会有。尤其是对基础商业应用，AI的确能够给大家提供最便宜的解决办法。一些广告公司在面对简单的插画单时，就再不需要找插画师了，借用AI能够完全满足。但如果是要求专业的，有品牌诉求的，那必须得请专业的插画师。
收藏周刊：在您看来，插画师或动漫艺术家应该用什么样的态度来看待AI时代的到来？
金城：应该说，2023年的时候，大家都挺警惕、挺恐惧甚至挺反感的。但进入2024年之后，这种情绪明显减少了。人们开始倾向于接受它，开始懂得这是一场科技革命，它对全世界都会带来改变，既然如此，就接受好了。
金城：我觉得不一定，不是必须运用。也许对于一些人而言，利用它则可能减少很多基础性工作，某一些程度是一种助力。但具体要不要这样的助力，则因人而异。
收藏周刊：回到动漫审美的角度，青少年该如何去对待动漫？我们有没有必要作一个呼吁和引导？
金城：动漫是比较发挥想象力，是具有“无中生有”的创造性的一项工作。动漫艺术家凭着想象力制造一批批IP，制造出梦想的故事，所以，这个行业应该是值得尊重的，并且应该多鼓励青少年勇于发挥想象力。若孩子对动漫有兴趣，有利于激发他们的想象力、创造性思维，同时更有助于提升他们的审美。可以说，有动漫审美和没有动漫审美的孩子是不一样的。
金城：有动漫审美的孩子，看世界都将更加丰富多彩，因此，热爱动漫这一点是绝对不可以遏制的，至于未来要不要走这条路，那就具体根据家庭情况而定。包括用多少时间精力看动画片，看漫画书，都应该要依据具体家庭的定位设定，但不能盲目地把动漫当作一种有害物。而且动漫也是孩子们交流的话题桥梁。如果希望小孩能多结交朋友，能够开放心胸，那就培养他对动漫的热情和兴趣，这对孩子的人格成长都是有好处的。
中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席。
